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Channel: Al Oeste: Diccionario de Grupos Aragoneses
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Espíritu Margot s07e09: Depeche Mode en Zaragoza (oct 1998)_1ºParte

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Proseguimos con las grandas bandas, los grandes conciertos, los conciertos singulares que hicieron que Zaragoza, que Aragón, se convirtiera en un lugar de paso, de historia de la música pop. Esta noche, devotos como somos, lanzamos una mirada hacia finales de los noventa, la primera noche, el primer ceremonial de los Depeche Mode en Zaragoza. Bandas como JLF, Niños del Brasil, Sullivans (que llegaron a tocar en el Pilar haciendo versiones) o el proyecto Martin Gore Experience, que juntaba a músicos de De Vito, Estige y otras bandas en un proyecto tributo a Depeche Mode. El periodista Pablo Ferrer, nuestro compañero y amigo M.A Tapia, Alex Mister Hyde, Eduardo Mecanismo...la lista de fans es larguísima. Como siempre con estas bandas tan grandes realizaremos dos entregas, en las que analizaremos su historia hasta la noche, en este caso del 15 de octubre de 1998 en la que Depeche Mode aterrizaron por primera vez en Zaragoza.

Depeche Mode se había formado en el año 1980 en Reino Unido. Sus miembros fundadores fueron Vince Clarke, Andrew Fletcher y Martin Gore, al que se unió para completar la primera formación David Gaham. Clarke solamente duró un disco, el Speak&Spell inaugural del año 1981, Clarke había escrito todas las canciones de aquel disco, que incluía como éxito absoluto el clásico del tecnopop Just Can´t Get Enough, montaría posteriormente Yazoo, así que Martin L. Gore tuvo que convertirse en el compositor de los temas en todos los discos siguientes de la banda. Qué eran los Depeche Mode en los ochenta, una banda de tecnopop, fascinada por los sintetizadores y que se movía entre lo lúdico y lo bailable de aquellos años. En 1982 y de nuevo producidos por Daniel Miller aparece su segundo Lp, A Broken Fame, comienzan a girar de manera continuada por todo el mundo. En 1983 Construction Time Again de nuevo bajo la producción de Daniel Miller, y con apoyo del ingeniero Gareth Jones. Se grabó en el estudio The Garden de John Foxx y en los Hansa Studios de Berlín Occidental. 
Hemos comentado antes que el disco Construction Time Again se grabó en parte en los míticos estudos Hansa de Berlin, donde se han grabado maravillas como el Heroes de Bowie o parte del Zooropa de U2. En aquella época los Depeche Mode se introducían en la música industrial, quizá más cercanos a propuestas de electrónica y ruidimos como The Art of Noise y Einstürzende Neubauten, el uso de samplers y percusiones salvajes los alejaban de los típicos teclados analógicos.Aun con todo el éxito masivo aún estaba por llegar. Marzo de 1984 es la fecha clave, el mundo se rinde a sus pies con el tema People are people, primer éxito en los USA. El tema estaría incluido en Some Great Reward, de nuevo grabado en los Hansa Studios de Berlin. EL disco era oscuro, provocativo, e incluso la banda fue censurada en el concierto benéfico Live Aiz de 1985.

Depeche Mode se estaba convirtiendo en una banda de estadio, venerada por las tribus urbanas góticas y por los amantes de la electrónica. En 1986 aparece Black Celebration, que además marca el comienzo de una rica colaboración en la parte gráfica y visual con el artista Anton Corbijn. El magnetismo de Gaham como vocalista crece, con una imagen seductora, de cuero negro, chalecos y torso desnudo. Al año siguiente es turno para Music for the Masses. El disco tuvo 101 presentaciones en vivo, incluyendo uno en Berlin Oriental en marzo de 1988, unos pocos meses antes de la caída del muro. Music for the masses fue precisamente el disco que más les acerca a los USA y en 1989 aparece el disco 101 con una presentación en el Rose Bowl de Pasadena, California..


Mejor LP (2008-2014): resumiendo

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Mejor LP

2014
1. Invicto (Las Novias)
2. Suite (Pecker)
3. Magnus Imperial Club (De Vito)
4. Are we cool enough) (Los Twangs)
5. Y todo queda (Justo Bagüeste&aliados)

2013
1. Mi amor, las mayorías (Tachenko)
2. De tarima (Kiev cuando nieva)
3. La gran mentira (Stabilito)
4. The way trees are (Big City)
5. The Big Great Circle (El Brindador)

2012
1. Bicaberut (Will Spector y los Fatus)
2. Recuerdos del futuro (AER)
3. De Vito (De Vito)
4. Parece doble (Kiev cuando nieva)
5. Iluminando los colores (Mister Hyde)

2011
1. El Inicio, el desencanto y el círculo de confianza de Copiloto
2. Hacia lo salvaje de Amaral
3. Bliss de The Patinettes
4. Eclíptica de Santiago Latorre
5. The Best 3 de DAB

2010
1. Teóricamente imperfecta de Domador
2. Grandes éxitos de un hombre invisible de Pecker
3. Celebrate it all de Big City
4. El largo viaje de Volador
5. The Faith Keepers de The Faith Keepers

2009
1. El Hombre Lento (El Hombre Lento)-Arty Party (De Vito)
2. Géminis (Niños del Brasil)
3. Fantasmas (Mister Hyde)
4. Oxido-Ruido-Nucleico (Domador)
5. Un segundo luminoso (Copiloto)

2008
1. Miles de suicidios programados (Domador)
2. La suite de Marc Star (Hotel)
3. La caja de los recuerdos (Insulina Morgan)
4. Defensa del artista que no existe (Copiloto)
5. Extraños en la ciudad (Falta de Orden)

Espíritu de Margot s07e10_Depeche Mode en Zaragoza (2ºparte)

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Dejábamos a Depeche Mode en la pista de lanzamiento hacia el éxito. Su LP en directo 101 había sido todo un éxito mundial, quizá uno de los más importantes de la historia. Pero los noventa todavía iban a encumbrar más a los Depeche Mode, que aquella noche de octubre de 1998 llegarían con la historia de su lado, además de con un montón de canciones.


En 1989 comenzó a sonar en las radios el tema Personal Jesus. Iba as er el primer sencillo de Violator, el disco que producido por Flood convertiría a Depeche Mode en uno de los grupos más sofisticados y elegantes de la historia. En Violator además de Personal Jesus también aparecían absolutas maravillas como Enjoy the Silence o Policy of Truth. Depeche Mode se abren a nuevos sonidos y nuevos instrumentos, como la guitarra eléctrica o las baterías reales. 88 conciertos y una banda destrozada por el éxito, las drogas y todos los excesos que uno puede esperar. 

Resultado de imagen de songs of faith and devotion



Hace unos meses me hice con una copia en vinilo del Violator y la verdad que las canciones siguen dejándote enmudecido...parece que como a muchas otras bandas grandes la tensión o las destroza o les azuza la creatividad porque a pesar de todos los problemas que existían en Depeche Mode a principios de los noventa consiguen sacarse de debajo de la manga un disco como Songs of faith and devotion en el año 1993. En plena explosión del grunge Depeche Mode entrega su disco más rockero e incluso blues. Teclados, baterías, coros gospel...I Feel You, Walking in my shoes, In your Room, una colección de canciones mayúsculas. Una gira, el Devotional Tour, de las más extensas de su carrera y en la que los problemas con la heroína de David Gahan hacían todo muy complicado. Hay incluso un disco en directo. La gira se extiende con una segunda manga, Exotic Tour que los lleva hasta mediados de 1994. Nos recuerda un poco, en otra dimensión, a las giras de aquellos años de los Héroes del Silencio, todo era un camino del exceso.


En Junio de 1995 la banda quería comenzar a trabajar en lo que iba a ser su siguiente disco, pero la hospitalización de Gahan debido a una sobredosis y la salida de Alan Wilder de la banda retrasó todo el proceso de trabajo. Hasta 1997 no hubo disco de Depeche Mode, Ultra. Considerado por muchos como un disco de transición y para no forzar la rehabilitación de su vocalista decidieron realizar unas pocas presentaciones para prensa y amigos. A pesar de eso, contiene uno de los últimos clásicos de Depeche Mode, It´s no good.

En 1998 aparece el álbum doble titulado simplemente The singles 86-98, para las que realizaron una gira de presentación en la que incluían como músicos de acompañamiento al baterista austriaco Christian Eigner que ya había participado con ellos en las Ultra Parties, y el teclista Peter Gordeno.


El trío más los dos músicos aparecieron en el escenario del Príncipe Felipe de Zaragoza en octubre de 1998 desgranando clásicos y presencia escénica en la que quizá fue la última gira auténtica de la banda, dedicada a partir de entonces a giras mastodónticas alimenticias en las que se repiten una y otra vez los mismos temas. Depeche Mode, clásicos absolutos, alimentaron de nuevo al público aragonés, deseoso de contemplar a una de las bandas más míticas de la historia reciente de la música, quizá, junto a U2 la última gran banda de la historia.


Mejor del año 2015 para Espíritu de Margot

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Una vez más, este año 2015, la lista de lo mejor del año para Espíritu de Margot (una sección de Comunidad Sonora en Aragón Radio)

Mejor LP



  1. El comportamiento privado_Tachenko
  2. Hotel Florida_Ricardo Vicente
  3. Fábula de la rata y el rinoceronte_Dadá

Bonus Track_
_Mejor recopilatorio: Gigantes y cabezudos (Zaragoza Feliz-Feliz)
_Mejor Grandes éxitos: Cualquier tiempo futuro (Niños del Brasil)

Mejor canción

  1. Comandante Romeo Dallaire_Ricardo Vicente)
  2. El león_Los Coringas
  3. La militancia (Muy Jefe)


Mejor EP

1._El monte del perdón (Calavera)
2._Inglés nivel medio (Muy Jefe)
3._Rock and Roll trío (Los Coringas)
4._Arriba de bien (Will Spector y los Fatus)



Mejor directo

2._Will Spector y los Fatus (Ley Seca)
3._In materia (Sala King Kong)
4._Tachenko (Sala Las Armas)
5._Lo-Fi (Patio de las Armas)

Espíritu de Margot s07e12:Luis Cebrián en Navidad

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El pasado martes volvimos a recibir la visita de Luis Cebrián. El genial músico, compositor y humorista nos habló de sus próximos proyectos: la edición de un vídeo con una actuación de Cretino en la sala Viva la vida, la aparición del primer single de su nuevo proyecto en solitario Lázarus y cómo avanza la vuelta a los escenarios de Finlandia, la banda en la que comparte composición y temas con Ly Rvg

Luis nos regaló una versión acústica de su próximo tema: Issa. Además de versiones de Franco Battiato y Javier Corcobado

Hablamos también del espectáculo En tu ausencia, sobre textos y canciones de Sergio Algora, Félix Romeo, Javier Carnicer y Ángel Guinda que se estrenará el próximo martes 29 en el escenario del Poeta Eléctrico de Zaragoza. 

Entre medio algunos villancicos pop de Billy Idol, Raphael o los Straitjackets.

Un clásico navideño, Luis Cebrián en Comunidad Sonora de Aragón Radio. 


Crónica de Alex Hyde en La Campana de los Perdidos (Domingo 4 de enero de 2016)

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Alex sobre el escenario, armónica y guitarra acústica. Blanco y negro, contrastes, el salto cualitativo, hacia delante, asideros básicos. Alex ha vuelto a subirse al caballo y pule sus canciones con en cincel del solista. Llovía y había fuego de petróleo y heridas que esperaban mercromina en otras partes de la ciudad. Alex empezó con material nuevo: Canción del Pirineo,Libre de ruidos,Edificios nunca terminados que sonaron desnudos, quizá todavía con el temblor primerizo de las canciones que piden banda. Habrá que esperar. Porque es cierto que hubo momentos mágicos, el guiño a la parte más tenebrosamente naif de nuestra música con la versión de El bello verano de Family o la adaptación de Under the milkyway tonight de The Church, uno de los momentos más bellos del recital. Más temas nuevos: Craving y una versión de los mexicanos Zoe, Luna. Si un momento se puede considerar histórico en el recital de anoche fue sin duda cuando subió Santi Rex y ambos interpretaron El recuerdo de tus labios, una bellísima canción que abría el último LP de Niños del Brasil, Gémminis. Rex escribió una de sus mejores letras y anoche, por primera vez en directo, pudimos escucharla en directo. Escalofriante. Hubo un único recuerdo a su banda anterior, cuando el batería de Mister Hyde, Nacho Celaya, se puso al piano de la Campana de los Perdidos y comenzaron a sonar los acordes de El silencio entre nosotros. Una de las grandes canciones de la historia reciente de la música aragonesa y una demostración clara de que Mister Hyde se merecieron mejor suerte. Alex Hyde lleva años buscando una senda que una el ayer con el hoy, la belleza de los ochenta con la rabia de los noventa, Alex que vio la nueva ola de la nueva ola, acabó sentado en el rompeolas viendo como caía la bomba nuclear: Everyday is like sunday, el single que canonizó a Morrissey sonó, una vez más, en su voz. Inevitable hablar de los invitados, núcleo duro entre generaciones: Luis Cebrián haciendo Perfect Day de Lou Reed, la mezcla con All I want is you de U2, los dos empastados, en complicidad...la misma que con Luis Delso con el que interpretó el tema de Ryan AdamsWhen the stars go blue. El final, tras una magnífica versión de Paloma de Andrés Calamaro acompañado por el suntuoso bajo de Ángel Juliánde Voyeur, brutalmente honesta, Alex se quedó solo en el escenario y atacó un clásico imprescindible en su repertorio: There is a light that never goes out de The Smiths, una canción a la altura de la leyenda que crece. Y ante las peticiones del público, una década más y el fantasma de Richard Ashcroft con la versión de Drugs don´t work de aquellos míticos himnos urbanos. Alimento para las almas. Salimos de la Campana, ya no llovía, es una buena señal.  

S07e13: Resumen del año

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Comenzamos esta recopilación de alguno de los mejores momentos del año 2015 en la música aragonesa para Espíritu de Margot. Ha sido un año rico en canciones y conciertos, en proyectos ilusionantes y en aniversarios. Hemos abierto con una versión: el clásico de los Mestizos, Está en el aire, revisitado por los Tachenko para el disco Gigantes y Cabezudos que el colectivo Zaragoza Feliz Feliz coordinó y editó (junto a Grabaciones en el Mar) en mayo del 2015. Zaragoza Feliz Feliz ha alimentado la escena musical zaragozana a través de su web y sus proyectos, conciertos y apoyo global. Uno de los más importantes fue promover el Jardín Sergio Algora. Cuando se cumplía el séptimo aniversario de la muerte del cantante y letrista de El Niño Gusano, La Costa Brava y Muy Poca Gente propusieron al ayuntamiento de Zaragoza que una calle llevara el nombre del poeta aragonés: no fue una calle, fue un jardín con forma de disco de vinilo en la entrada de la Harinera de Zaragoza, en el barrio de San José. El 24 de septiembre con presencia de amigos y familiares se produjo la inauguración. Un jardín en cada poro.
Hemos escuchado la versión que del clásico de Mama hizo la Costa Brava en su LP Se hacen los interesantes. Continuando con el recuerdo para Sergio Algora hay que hablar de la reedición en vinilo del segundo y tercer disco de la Costa Brava: en Noviembre de este año y a través del sello Grabaciones en el Mar Se hacen los interesantes y Los días más largos vieron por primera vez sus canciones plastificadas en vinilo. Uno de los miembros de la última formación de la Costa Brava, Ricardo Vicente, publicó hace unas pocas semanas su segundo disco en solitario. Como con su primer LP, Richi en Hotel Florida ha dado en el clavo, uno de los mejores compositores de esta tierra, delicado y con cientos de lecturas tras sus temas, Ricardo Vicente es uno de esos diamantes, de esos artistas, que dan solidez a una escena, a un tierra, francotirador y amanuense, maravillas como este Comandante Romeo Dallaire marcan una diferencia.





Otro creador, otro artista, un tipo poliédrico y complejo: Javier Almazán, Copiloto, nos ha entregado un disco monumental este año 2015. Los puentes hundidos. Un disco de producción y grabación tortuosa, construido junto al músico Pablo Malatesta, electricidad, electrónica y un punto de locura, el salto hacia delante y sin red de Copiloto ha demostrado que el riesgo es un buen estímulo para la creación artística. Más como él, gente sin miedo: Los puentes hundidos.
Los puentes hundidos de Copiloto es para Espíritu de Margot el mejor LP del año 2015. Otro disco magnífico, con unas canciones perfectas, los estribillos afilados, la actitud correcta es el nuevo material de Tachenko, El comportamiento privado. Publicado por Limbo Starr, Tachenko sigue creciendo, atesorando una trayectoria coherente, creativa y que cada vez los coloca más arriba en el ranking emocional de toda una generación. Sebas Puente, Sergio Vinadé, con Liborio, Rafa Domínguez y Alfonso Luna, constituyen la primera división de nuestras vidas. Y tiene canciones como esta, la mejor del año 2015 para Espíritu de Margot: Otras vidas


Tachenko son habituales en los escenarios zaragozanos y aragoneses, son queridos y admirados, no hay festival o propuesta en la que no estén presentes: pero uno de los conciertos del año fue sin duda su actuación en Las Armas durante la fiesta-aniversario de La Lata de Bombillas en abril de este año. Javier Benito, responsable de la Lata en estos quince años, estuvo con nosotros en Aragón Radio, en Comunidad Sonora y nos habló del pasado, del presente y del futuro, de su labor como programador y de la ilusión que sigue teniendo por las nuevas bandas de la tierra, una de las más interesantes, la gente de Calavera, que este año también publicaron su segundo EP, El monte del perdón, una auténtica maravilla de lirismo y composición. Escuchamos Campo a través


Y seguimos hablando de las nuevas propuestas que nos gustan y más si se van consolidando con nuevas grabaciones: es el caso de FOMINDER que este año 2015 presentó su segundo larga duración El circo robado, editado por Polar Records y que contiene alguna de las canciones más arriesgadas en cuanto a estructura y temática del año. Además Fominder ha demostrado su buen gusto reivindicando en más de una ocasión a Franco Battiato como máximo referente, eso da cuenta de la cultura musical y la actitud de esta banda que nos sorprende una y otra vez. Escuchamos El sonambulista de Fominder


Fominder recoge el lado más experimental del pop que siempre ha sido un sello característico en esta tierra. Uno de los representantes más claros en este aspecto han sido los Niños del Brasil. La banda de Santi Rex, Antonio Estación y Nacho Serrano se juntaba por última vez sobre un escenario el pasado mes de octubre y publicaba un disco recopilatorio para deleite de sus fans: En cualquier tiempo futuro recoge alguna de sus mejores canciones, por supuesto no falta esta maravilla: las curvas del placer
Nos introducimos ahora en lugares más rockeros, que no solo de pop vive el hombre o en este caso la música aragonesa: Hashima editó por fin su primer larga duración, una edición en cd y en vinilo blanco precioso que sirvió para plasmar todas las influencias de la banda de Luis y David: rock duro, glam, sonido Seattle, funk pero también lo más telúrico de la música pop española, como la versión del Realidad de los Módulos. Nos quedamos con este tema, un fuego azul.
Seguimos rockeando, en este caso nos vamos al último de los proyectos del inagotable Cuti Vericad. En estos últimos años lo hemos visto en solitario, haciendo rock del pantano, Doctor Cuti and The Mogambos, a punto de presentar El camino del Samurai, su último disco en solitario, versiones de Elvis, de Fito, de quien toque...en este caso junto a nuestro querido Sam, batería de los Twangs y diseñador de camisas rockeras y Pepe Zambrana en la guitarra baja. Los coringas siguen la senda del rock de los cincuenta pero con un toque latino, versión de One way ticket incluida, pero nos quedamos con este hit total, El león.
No queremos marcharnos sin recordar una de la ausencias de este año: el poeta Javier Carnicer falleció este verano dejando un hueco enorme en la cultura aragonesa. Un escritor de canciones sobresaliente, uno de los mejores frontman de la historia, al frente de Carnicería Carnicer en los ochenta, con sus proyectos Manicomio Romántico y Soledad Anónima y los últimos años, después de la edición de su libro de poemas Estuche de lijas y su colaboración con Justo Bagüeste en Lijas y Polar lo devolvieron a primera línea de actividad creativa y musical. Muchos aprendimos de él, disfrutamos de su sapiencia y su conversación, de su voz profunda y generosa. Puedo adelantar que hay un proyecto en marcha para recuperar alguna de sus grabaciones perdidas y completar los temas que dejó enhebrados...el recuerdo para el maestro. Con lágrimas en los ojos. Estés donde estés, Carnicer:

Y nos despedimos con los dos nombres referentes de la música aragonesa: Amaral y Enrique Bunbury. Eva y Juan han publicado un nuevo disco Nocturnal y Bunbury ha grabado un desenchufado para la MTV latina con un buen número de invitados y un repertorio curioso (recogiendo temas de su última época solista y temas de Héroes del Silencio). En ambos casos, son artistas que superan los límites de las fronteras de la región, y aunque nos tengan un poco abandonados, esperamos verlos pronto por aquí. Mientras tanto nos despedimos con esta versión de Antártida incluida en el disco Gigantes y Cabezudos con el que abríamos este repaso por lo mejor del año. La gente de Warsong se encarga de la revisión, un año más, desde Espíritu de Margot en Comunidad Sonora:

S07e14 y S07E15: Franco Battiato en Zaragoza 1986

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En la web de Aragón Radio: parte 1 y parte 2



El 1 de enero de 1986 España y Portugal habían entrado a formar parte de lo que entonces se llamaba Comunidad Económica Europea (hoy Unión Europea), el cometa Halley hará su último paso visible desde la Tierra ese Siglo XX


El 10 de octubre de 1986 y en plenas fiestas del Pilar el estadio de la Romareda se llena para recibir a Franco Battiato. El italiano, en pleno éxito, con un éxito en realidad extraño, ha conseguido convertirse en una estrella mediática a mediados de los años ochenta. Battiato es la estrella, pero como teloneros hay dos nombres que si bien no son tan importantes, lo serán en los años venideros: Héroes del Silencio y El Último de la Fila.

Abrimos con Héroes del Silencio, claro. En 1985 habían debutado en las matinales del Cine Pax en un concierto junto a Alphaville y Boda de Rubias promovido por Antonio Tenas, miembro de la pionera banda de tecno aragonés Vocoder que traería a nuestra ciudad a los Krafwert. Héroes del Silencio hacía poco que habían consolidado su formación con la entrada de Joaquín Cardiel en el bajo y el paso de Bunbury a la voz, si bien ya eran bastante conocidos a nivel de maquetas y Enrique Bunbury ya demostraba su carisma, pero las canciones que se incluirían en aquel primer EP Héroe de Leyenda y primer LP El Mar no Cesa estaban muy presentes. En España se publicarían aquel año Al calor del amor en un bar de Gabinete Caligari, Canciones (segundo disco de Duncan Dhu en el que estaba incluido Cien Gaviotas) y el maravilloso No es pecado de Alaska y Dinarama (donde aparecía, entre otras, A quién le importa): podríamos decir que las orquestas de pueblo y los pinchadiscos de revival seguimos viviendo de eso. Por otro lado, los segundos en actuar aquella noche eran El Último de la Fila. Estamos en Octubre de 1986 y Manolo García y Quimi Portet habían publicado su primer LP en el año 1985 con el título de Cuando la pobreza entra por la puerta el amor sale por la ventana y ese mismo año Enemigos de lo ajeno.


En el verano de 1986 la Argentina de Maradona vence a Alemania en la final del Mundial de México. España es eliminada en los penaltys en el partido de cuartos de final frente a Bélgica, fallo del delantero del Sporting de Gijón Eloy. En ciclismo Bernard Hinault disputa su último Tour de Francia y es derrotado por su compañero de equipo y delfín Greg Lemond. El mundobasket de España es un sonoro fracaso para la selección de Antonio Díaz Miguel que no llega a semifinales. Es la última vez que el mito Fernando Martín vestirá la camiseta nacional.
Hay que recordar que Enemigos de lo ajeno fue elegido mejor LP y mejor directo para El Último de la Fila para una jovencísima Rockdelux que comenzaba su andadura por aquella época recogiendo la herencia del rock Espezial. Por cierto, hay que decir que al solamente tener dos LP´s en aquel concierto de la Romareda el Último de la fila repitió temas (cosa que también hicieron Héroes del Silencio) e incluso hicieron temas de los Rápidos (la primera banda de Manolo García) y los Burros, el que fue el germen del Último de la Fila. 

El 26 de abril del año 1986 se produce en Ucrania (entonces parte de la Unión Soviética) el accidente de Chernobyl, el 12 de julio Queen graban el mítico Live at Wembley, Reagan sufre las consecuencias del IranGate y en Argentina la Ley de Punto Final sobre los crímenes de los gobiernos militares de los años anteriores. El 24 de julio el PSOE de Felipe Gonzalez había conseguido su segunda mayoría absoluta.

Y por fin llegamos al maestro, a Franco Battiato. La biografía de Battiato es extraña. En los años setenta es un músico de culto, que publica discos de ciencia ficción, rock progresivo y experimentos con música electrónica. Pero con la llegada de los ochenta y la edición de discos como La era del jabalí blanco o Patriots le lleva al éxito masivo en Italia. Con la publicación de La voce del padrone (la voz de tu amo) en 1981 llega a vender un millón de copias en Italia. 



Segunda parte

En 1986 por cierto el Real Zaragoza había conseguido su tercera Copa del Rey al imponerse al Barcelona en la final con gol del principito, Rubén Sosa. A principios de año había fallecido Ramón Sainz de Varanda, primer alcalde democrático de Zaragoza y el poeta Luciano Gracia miembro del Niké. En 1986 graban sus primeras canciones el grupo de Binéfar Los Proscritos y aparece en la discográfica Tres cipreses el primer EP de los Mestizos, Por el día, por la noche.
Volvemos a las fiestas del Pilar en Octubre de 1986. Después de Héroes del Silencio y El Último de la fila hace su aparición un italiano de nariz prominente, pinta de funcionario y gafas oscuras. Parece increíble que Franco Battiato se haya convertido en una estrella del pop, pero la historia, a veces, es así. Y es que en aquellos mediados de los ochenta la gente bailaba y baila...

Para los fans de los videojuegos es el año en el que se edita por primera vez el Zelda y el Castlevania. En Argentina se editan los míticos discos Oktubre de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota o el Lalala de Fito Páez y Spinetta. Charly García publicar su primer Grandes Éxitos y Soda Stereo edita Signos y los Fabulosos Cadillacs Bares y fondas.

La voz de mi amo había sido un éxito absoluto. En 1982 aparece El Arca de Noé, que incluye su éxito Yo quiero verte danzar. Y en 1983 Orizzonti perduti (Horizontes perdidos en español), que edita la EMI. Temas como Mal de África o la Estación de los amores, son belleza pura. Battiato canta en italiano, en inglés o en árabe y recoge con letras poéticas toda la influencia del Mediterráneo. Además de saber reírse de uno mismo, claro.
En 1985 Franco Battiato graba algunos de sus éxitos en español. El disco se llama Ecos de Danzas Sufí y en 1987, un año después de su éxito en España, Nómadas, que incluye la canción homónima compuesta exclusivamente para el mercado español. La canción incluso tiene un videoclip realizado por el programa la Bola de Cristal. Hay entrevistas en la televisión española de la época con Isabel Gemio, actuaciones en Sábado noche, hay hasta un concierto entero en España subido a trozos a youtube.
Aquella noche coincidió en la Romareda uno de los artistas más originales de su época en un momento de gloria creativa absoluta y además con dos bandas, El Último de la Fila y Héroes del Silencio llamadas a marcar una historia. Battiatobailando desprolijo, con la belleza de los mesías despistados...

En el ámbito internacional se publican el Master of Puppets de Metallica, Your Funeral My trial de Nick Cave, Graceland de Paul Simon y...vamos a detenernos un segundo, The Queen is dead de los Smiths. También hay que decir que no sabemos muy bien si hacía la risa o era auténtico, el caso es que David Bowie hacía de rey de los Goblins en Laberinto, con su consiguiente banda sonora.


Franco Battiato, reivindicado todavía: los desaparecidos Félix Romeo y Germán Coppini eran incondicionales. Jorge Morgan lleva años persiguiéndome para montar un tributo al italiano. Jota de los Planetas ha grabado Personalidad Empírica con su banda Grupos de Expertos sol y nieva, además de adaptar al castellano algunos de los textos del disco del 2012 de Battiato Ábrete Sésamo. Hace poco la gente de León Benavente grabaron Bandera Blanca para Rec&Play de Radio 3. La memoria y la pasión por Battiato se transmite de boca en boca...siempre Battiato. 
  


S07e016: Muy Jefe en Espíritu de Margot

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Esta noche tenemos con nosotros a uno de los grandes talentos de esta tierra. Comenzó como bajista y compositor de Nubosidad Variable, abandonó los escenarios con el final de la banda y ha trabajado como periodista (todos lo recordamos en su mítica etapa como El maquinista de la general), publicista, guionista, creador...Ha publicado, entre otros, Hasta agotar existencias y Sois todos idiotas, además de jugar y ganar premios de poesía y echar pachangas de fútbol, es padre, marido, periodista y escritor....




Inglés nivel medio es su primer disco en solitario, un puñado de canciones grabadas en los estudios Séptimo Cielo, con producción de un viejo amigo, Chechu Martínez y editado por el sello Virtualalbum. Una portada preciosa de Pedro Popcker, temas donde con instrumentaciones raras, de programaciones, hay guitarras, voces...

Hablamos de su próxima novela, Hilo musical para una piscifactoría y también de las presentaciones en directo. Un artista genial, Juan Luis Saldaña aka Muy Jefe.

s07e17: Novedades 2016

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Hoy hablamos de un proyecto nuevo, jóvenes, insultántemente jóvenes que diría Gabriel Sopeña. Se llaman NOA Miembros: Lorién Vicente (VOZ, GUITARRA, TECLADO) Ricardo Lasaosa (GUITARRA, COROS) Javier Carril (BAJO, COROS) Rubén Castrillo (Batería)

Con miembros de proyectos como Secretos y mentiras, siguen esta línea de banda...Iggy Pop, los noventa, las iguanas, el calor rojo y picante...


Lo siguiente para esta noche, no podemos decir que es un estreno, pero es algo parecido: Kiev cuando nieva está preparando la salida de su nuevo disco. De nuevo edita Repetidor. Nosotros recibimos esta especie de teaser-adelanto, un collage sonoro realizado por Javier Aquilué que representa una imagen general sobre el disco: un cruce entre popurrí de la Década Prodigiosa y Revolution 9 de los Beatles....felices de la vuelta de estos tipos, la verdad.

La banda zaragozana The Fire Tornados, formada por un componente de los también reconocidos Los Bengala y The Faith Keepers, actuarán en Zaragoza y Huesca en febrero y abril.

12 Febrero - Las Armas - Zaragoza 
20 Febrero - El Veintiuno - Huesca
En marzo estarán en Teruel, cosa que nos alegra.

Después Bilbao, San Sebastián, Pamplona, Barcelona. Una de las mejores bandas de garage rock que hay ahora en España. Desde Wild Lion Records...elegimos este tema en el que la voz de Raquel Povar hace su aparición en un dueto excelente con la bestia desatada Guillermo Sinnerman.
Ya lo estrenaste hace unas semanas, pero hay que volverlo a escuchar. Pecker recibe el ofrecimiento de hacer un directo con canciones de eurovisión para el festival de Periferias dedicado al fake. Los que pudimos disfrutar de aquel directo recordamos las inmensas versiones de La, la, la” de Massiel, “Yo soy aquel” de Raphael y “Eres tú” de Mocedades.

Ahora grabado y producido por el mismo Pecker en la Confistería Sónica y en una edición de 200 copias numeradas para fans, un EP de vinilo 7 pulgadas a 45 rpm (homenaje a la época de los 4 temas que contendrá) que se titulará "Perversiones”. El viernes 4 de marzo se editará pero ya hoy, precisamente desde este martes 2 de febrero es posible hacer un Preorder del vinilo a través de mi página web (www.pecker.es) y desde ese momento, como recompensa, el que lo compre podrá descargar ya “Canta y sé feliz” en mp3 para quitarse el gusanillo hasta que reciba a principios de marzo el disco.

Época de Daniel Garuz (Autoeditado, 2016)

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Los que llevamos años siendo seguidores de Daniel Garuz conocemos su talento compositivo, su arrojo en los arreglos y una carrera que mezcla a partes iguales coherencia y parsimonia. Teníamos ganas de su nuevo material y no ha decepcionado. Un disco sobresaliente. Llevamos un dos meses de año y adelanto que estará entre nuestros favoritos al final del 2016.

Se abre el disco con Manzanas y zanahorias, un tema con revestimiento acústico inicial que crece en la psicodelia neo-disco con unos coros juguetones y con una letra mínima de costumbrismo pop. Un efervescente africanismo amateur, Castillo hinchable, como una feria esquizoide, de chicle ácido e infancia perdida. Daniel Garuz abre los ojos y deja que entre la luz, es la mejor manera de ponerse ciego. Uno que deja pasar los días, que sigue siendo un amanuense de canciones pop y que lleva una carrera en solitario con el riesgo del que hace lo que quiere y cuando quiere. Las guitarras están presentes en Época de maneras variadas, desde la acústica abierta hasta el folk psicótico de Las uvas y el payaso, un tema nuevaolero en la onda de Polanski y el Ardor o La Mode de mala leche, que es una de las cumbres del disco. Bucles es un tema pop con una melancolía atrapada entre los entresijos del texto donde los teclados nos recuerdan que una vez Garuz fue garage y también fue un poco mod. Muermoide es un reflejo claro de la idiosincrasia propia de Daniel Garuz, un personaje que hacer arcilla con las notas y crea historias como pinceladas sin terminar y siempre aparece esa voz robótica con un fraseo por el que los Iluminados hubieran matado. Se acabó y California 18 arden como una pira antigua. California 18 nos recuerda que los años pasan pero los miedos y las esperanzas quedan, que no hay nada que pueda apagar los fuegos antiguos. Una letra con inteligente y unos latigazos directos a la zona medular intoxicada. El curioso dueto junto a Clara Carnicer en Calentamiento global juega como un clásico, la obsolescencia programada que ha devorado la esencia del pop. Nos acercamos al final, Mujer con vistas al mar, funciona a varios niveles: la voz de Eric “El brindador” le da el toque a lo Benjamin Biolay, con estribillo en francés incluido, además esa manera de imitar el arreglo crooner mezclado con los psicodélico, es el momento de descubrir uno de los temas que sustentan el disco. El final, un pocoSalvajes, un poco Víctor Coyote, con la oda a Enrique Moreno, otro personaje (y con esto me adelanto al final) que ha marcado época. Poca gente tiene dos temas dedicados en esta vida: Moreno Campeón y Enrique. Se lo merece. Nunca hubo un rudo tan entrañable en esta historia.


Con banda base: Enrique Moreno en la batería y Liborio al bajo, Dani Garuz lo único que necesita son aliados que entienda que su universo se expande hasta el infinito en un globo de color claro. Un tipo que lleva años haciendo belleza y como titula el disco, es parte de un época. Su época, la época de Garuz.  

Pulse y espere de DA (Autoeditado, 2007)

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DA o sea, Dani Garuz, ex -líder de Smutmen y Pulmón, miembro de esa genialidad que fueMuy Poca Gente y todo un Costa Brava durante cinco discos, vuelve en solitario-esta vez sí, graba voces, guitarras, teclados y bajo, además de programaciones, ayudado sólo por el batería Pepe Benítez y por la producción del gran Paco Loco- con un disco sobresaliente.
Polarizado por el fenómeno de la autoedición –se puede conseguir en su web www.danigaruz.com y en Candy Warhol, Tiger Lilly o Bacharach- con la consiguiente libertad creativa y tranquilidad en el trabajo frente al problema que arrastra la industria del disco en España –su primera referencia solista fue publicada por Mushroom Pillow- Dani Garuz se ha tomado dos años para mostrarnos su nueva colección de canciones. Y lo primero que destaca es el eclecticismo de su propuesta. Es pop, Dani Garuz siempre ha jugado con la alineación clásica que va con Bowie-en este disco incluso más que en el anterior-, Kinks, Beatles, garage, ochentas y sesentas españoles- de La Mode a los Salvajes-, pero esta vez trae bajo el brazo lengüetazos al funk, a la música disco, al electropop elegante, a las instrumentales con gusto, al spoken word que frisa con el hip hop… la paleta es realmente amplia y Garuz tiene talento para domarla y que los colores resultantes reluzcan por sí solos. 
El segundo tema, El Entrenador, maneja el recitado en un texto que lo lleva hasta la escuela argentina de finales de los ochenta, guitarras ácidas, teclados densos, un tema absolutamente brutal. Warro, con una armónica omnipresente, algo inédito en DA, tiene algo de Habitación Roja salpicado de mala baba, sin miedo, sin pelos en la lengua, ironía o falta de castidad musical, a nadie deja indiferente. Todo bien esta noche empieza rockera y termina totalmente marciana, como música disco hecha por un híbrido entre Kool and the Gang y AIR. Y más disco en Siguiendo las flechas que nos deja en la única versión del disco, una delicadísima revisión de Los MagnéticosClaro que sí, que DA ralentiza con mucha elegancia. Un recuerdo para los noventa, cuando el pop en español de calidad se comió al indie guachiguachi. Botas blancas es sicótica, es ligeramente libidinosa, es experimental, superpone sintes y distorsión para acolchar una melodía inocente con una letra cargada de ansiedad. Hay momento para el instrumental festivo con La Nasa y el Pentágono, a mitad de LP, como en los grandes discos de los setenta. Desperados es otro puntal del disco, con otra grandísima letra, mezclando estilos, fraseado, mezclando percusión programada y baterías reales… el disco termina de una manera muy melancólica, con Bretón 26, minimalista, repetitiva, como un mantra, otra vuelta de tuerca a las historias de amor que nunca se acaban.
DA, o sea Dani Garuz, un clásico del pop aragonés, un tipo con personalidad propia que lleva montones de años haciendo canciones preciosas, tocando en las mejores bandas, jugando en la liga de los grandes nombres de los últimos quince años… ahora es un hombre tranquilo que entrega colecciones hermosísimas de canciones. Sentaos, mezclar un poco de ginebra con tónica y dadle al play, hay que tomarse un poco de tiempo en escuchar los discos de DA.

Vulnerable de Mister Hyde(Autoeditado, 2007)

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Portada del disco de Mister Hyde

Vi a Alex Hyde compartiendo  el otro día unas cañas  con EdSullivan (ahora De Vito) mientras contemplaban extasiados una actuación sorpresa de Dos Lunas en un garito del centro. Unos minutos más tarde me comentaba que para él las sesiones de pinchadiscos de Santi Rex eran de lo mejorcito de la ciudad. Mister Hyde es parte de la aristocracia rockera de la ciudad, de la sagrada Zeta. Y para refrendarlo -o como causa de ello- han grabado un pedazo de disco:Vulnerable. Un LP que trae el afán continuista que bebe de los penúltimos destellos ochenteros de Días de Vino y Rosas y comparte esa pulcritud en la producción –quizá, y esto es una crítica constructiva, peca de poco atrevida, un poco conservadora, les propondría a los chicos que se pusieran en manos de algún productor con personalidad más definida en el próximo largo… Nacho Serrano o Rafa Domínguez, por citar a dos de mis favoritos. Ellos les proporcionarían una producción más intensa, un sonido más personal. –que caracteriza el material de Volador y esa manera de depurar el pop desde el lado más emotivo que de vez en cuando destilan Nubosidad Variable. Estoy hablando de referencias aragonesas, porque lo que Mr Hyde quiere es sonar a The Smiths, The Church y –esto lo digo yo, porque soy un poco freak- esos dos primeros discos de La Unión (sí, sí, los dos primeros de la Unión tienen unas canciones excelentes) que poca gente es capaz de saborear. Letras con carga lírica -aunque esos títulos de las canciones, segunda crítica, son muy asépticos, demasiado simplones- que alimentan las canciones con un pulso poético, canciones que discurren entre seda y gasas gris, entre albas insomnes y primeras adicciones. Una banda a la que rendirse, una presentación gráfica deliciosa –chapeu al Colectivo Anguila por el trabajo realizado y a la banda por confiar en ellos- un disco que es un primer disco, con todo lo bueno y lo menos bueno que eso conlleva. Vulnerables a vuestro esplendor, muchachos, nos vemos en los sitios de siempre. Allí, donde mejor nos lo pasamos… sí, sí, en el Oeste nos encontrarás.

s07e19: Vicky Calavia presenta La Ciudad de las mujeres

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Almagato, la caja de los hilos, el sopa de letras, los años en el Silos, poesía, creación, Javier Sierra, imágenes que van y vienen...proyectos inacabables. Una conversación con Vicky Calavia y la música, el arte y la creación que rodea a su nuevo proyecto La ciudad de las mujeres. 

La ciudad de las mujeres es un proyecto documental que pone su mirada sobre diversas mujeres que desarrollan su trabajo y su vocación en la ciudad de Zaragoza, bien porque han nacido y viven aquí, bien porque han elegido esta ciudad para establecerse.
El objetivo es descubrir “la parte no visible” de estas mujeres, llegar al fondo de sus motivaciones y su vocación, a través de sus lugares habitados preferidos, para revelar sus sueños y sus desvelos.
Desde la artista plástica Helena Santolaya, pasando por la vedette Inma Chopo, la directora teatral Cristina Yánez, la coreógrafa Emilia Baylo, la librera y editora Eva Cosculluela, la galerista Patricia Rodrigo, la ilustradora Agnes Daroca, la arquitecta Patricia di Monte, la actriz Marisol Aznar, hasta la cantante Pato Badián, la cámara recorrerá de la mano de ellas esa ciudad que habitan y aman.

Escuchamos a Facunda, La Nube, Christina y los Subterráneos y Esclarecidos en una selección realizada por la misma Vicky Calavia de sus compositoras e intérpretes favoritas. 

s07e20: Aloma Rodríguez presenta "Los idiotas prefieren la montaña" (Editorial Xordica)

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Hablamos por teléfono con Aloma Rodríguez que presenta este viernes "Los idiotas prefieren la montaña" en la Librería Antígona de Zaragoza. El libro editado por Xordica es una narración, una novela fragmentada, una carta inacabada, un último grito de amistad y admiración hacia Sergio Algora, el que fuera cantante de El Niño Gusano, Muy Poca Gente y La Costa Brava, además de poeta y narrador. Aloma compartió con Sergio sus últimos meses de vida en el Bar Bacharach, crisol de diversión, cultura y cambio de década en una Zaragoza que no sabía que tendría que sobrevivir en los años siguientes a la trágica pérdida de Sergio Algora y de Félix Romeo. Casualidades agridulces, Boris Vian, literatura, huida hacia delante, la muerte, los sueños...todo en un libro intenso y poderosamente pop. 



Además escuchamos la versión de Mi última mujer de Fernando Frisa&Bronski, Natasha Kampush de La Costa Brava, La parte más feliz de Ricardo Vicente y Capitán Negrito de Francisco Nixon


El libro se presenta el viernes 26 de febrero a las 20h en la Librería Antígona de Zaragoza. 

s07e22: Tercer aniversario de Zaragoza Feliz Feliz

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No todo vale, como en una las cintas de cassette, en las mixtapes hay reglas, no más de una canción por grupo y se empieza con una instrumental. Siempre alguna de Morrissey o de los Smiths (porque Zaragoza Feliz Feliz con los chicos que están a la puerta del cementerio, los grandes bocazas).Han sido tres años de revueltas, Plazas y harineras, frenopáticos, pop, indie, soul, videoclips, radio Genzor, versiones, vinilos…mucho cachondeo y mucho gusto. Y el próximo sábado es la noche, esta noche celebramos, porque celebrar es vivir y es lo que nos gusta. Punk rockers enamorados, americanas y botines brillantes, fotocopias, grapas, chapas, fans de toda la vida, manuales de supervivencia de la modernidad. Me gusta que no nos callemos. Escuchen, vivan, ahora sí, ahora feliz feliz.


s07e24: 091 en Aragón, el aullido del caimán

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Tocaba, tocaba porque ellos están cerca y todos queremos ser parte de la fiesta. Desde el pantano hasta el Páramo pasando a repostar gasolina cerca de la Alhambra. Aullidos de animales variados, cenizas de ciudades que han ardido del todo. Las dos lunas de Lorca en el cielo, los cellos, las noches en la sala Oasis...sobre los hombros del gigante todo se ve mucho mejor. 

Escuchamos a los Amaral, a Tachenko y a Dos Lunas haciendo temas de 091. 
El próximo sábado en la Sala Oasis de Zaragoza. 



Los bienes de Kiev cuando nieva (Repetidor Disc, 2016)

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Suena untuoso, bello, abierto, orgánico. El nuevo disco de Kiev cuando nieva es superlativo. Sin perder su perfil bucólico las esquinas y las sombras psicóticas son más alargadas en el tema con el que se abre el LP, Más tranquilo. A veces perpetramos olvidos idiotizantes con la única excusa de la comodidad, pero luego llegan temas como Palacio, con su aroma a la Lengua del bosque y sus texturas de ciempiés. Habíamos visto imágenes de Javier Aquilué como un verdadero redneck de hebra en boca y banjo en regazo, pero esto va más allá, porque en Coche de línea no pisamos el límite, vamos más allá, con esos metales y esos coros que de bellos termina por ser nutritivos. La perplejidad como instrumento y las palmas como percusión emocional, las teclas y los violines afónicos, Gorky's zygotic mynci para enamorados, ¿es Linóleo la primera canción confesional de Kiev cuando nieva? No siempre es fácil imaginar a los Kiev cuando nieva entre las esquinas monstruosas de la ciudad, más bien te los imaginas como coleccionistas de los sombreros de Kevin Ayers y buscadores de pepitas vintage en mercadilloos de saldo. Por eso te acunas con Colirrojo y amas los cierres perezosos que se entrecruzan al final del tema. Una flauta y unas voces abren Palomar y uno vuelve como otras veces al Artaud de Luis Alberto Spinetta y a la cita : "¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte. El verde para la resurreción y el amarillo para la descomposición, la decadencia?"Son las voces y el bajo, son las aperturas infinitas que no dejan de emocionar. Y luego descendemos hacia Herramienta, que tiene un momento de miniatura, de greguería postmoderna...hombres que fabrican arte con sus manos. En tiempos de voces digitales y paint de saldo, hemos perdido la perspectiva del sabor que dejaba el grafito férrico en nuestras lenguas. Amo el final con la furia que traen los hermosos finales: la cara B acaba con una versión cósmica deRoldán, Paseo, que parece haber sido escrita por y para Kiev cuando nieva.


Es el mejor disco de Kiev cuando nieva, el mejor en una colección notable, no sé si quiero que esta etapa pase, porque estos cabalistas de la palabra única hacen que la vida siga siendo curiosa e interesante. Sigamos celebrando lo cotidiano para ser especiales.  

s07e25: Novedades de abril en Espíritu de Margot

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Volvemos a tomar el pulso a las novedades que nos han llegado estos últimos meses y que han pasado por nuestras manos. La rica comunidad aragonesa nos reclama nuestra atención y nosotros vamos a dársela: Comenzamos con uno de los clásicos de nuestra escena. En este caso el maestro Dani Garuz. Después de un tiempo sin editar material nuevo, a principios de año pudimos disfrutar de sus nuevas canciones. Época, el nuevo disco de Garuz (después de su trilogía como DA, Dormidos en el Zoo, DA y pulse y espere) es un trabajo grabado prácticamente en soledad, acompañado de su viejo compañero en Pulmón y Smutmen Enrique Moreno en baterías y percusiones y Liborio en el bajo. Colaboraciones como la de Eric El Brindador y esa manera genial de Garuz para hacer canciones. Pronto lo tendremos en directo y espero en el programa

Las Ruinas triunfaron en el último aniversario de Zaragoza Feliz Feliz. Mezcolanza de influencias, rock sónico latinoamericanos, punk de toda la vida, escena ruidista y medio heavy de Barcelona. Su último disco, del 2015, Siesta mayor, edita El genio equivocado y son muy amigos de una banda de aquí, Gabriel y vencerás, tanto que les dedicaron a los ex-tres mellizas su tema estrella...por supuesto sobre el escenario del festival Zaragoza Feliz Feliz subieron y cantaron. Gabriel y Vencerás, dedicados a los de aquí, habitantes del fantasmas con máster de Javier Roldón...Las Ruinas

Ahora unos veteranos de la escena aragonesa. Gente de bien, serios, salvadores y angelicales, se les ha podido ver en bandas como Los Bruno Marteli, La banda del flaco o banda soporte de Luis Cebrián en Cretino. Son los hombres medicina: Suso Lasso, Daniel Becerril, Raúl Baquedano y Miguel Santos presentan su primera grabación Outlet: canciones de otras temporadas que se abre con este tema, homónino a la banda: en breve estarán en directo y lo contaremos. Los hombres medicina están en la casa


Y cerramos este repaso escuchando por fin el nuevo disco de Kiev cuando nieva. Después del estreno en la web de Rockdelux el 21 de marzo pasado. Ahora por fin podemos escuchar uno de esos nuevos temas. El nuevo disco, Los Bienes. Edita discos Repetidor y desde la semana pasada, desde el 31 de marzo, se puede adquirir en formato digital y físico. Banjos, moog, laúd, percusiones, bajo eléctrico, Justo Bagüeste Una auténtica maravilla. Ocho temas entre los que destacan, por supuesto el single de adelanto Más tranquilo, con un delicioso videoclip, con ese sello entre bucólico e inquietante que siempre caracteriza a Kiev cuando nieva. Pero mi favorita es este tema, Paseo, con el que termina el disco, una versión de su artista hermano Roldán...maravilloso. En breve los tendremos por aquí, prometido.



Arqueología musical en Espíritu de Margot:

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Durante las últimas semanas hemos estado escuchando y revisando algunas de las grabaciones más raras de nuestro archivo musical, arqueología de la música pop aragonesa. Con el uniforme de Indiana Jones, bajamos a las catacumbas de los recuerdos: 

Primera entrega: 






Nos vamos al año 1989. Los míticos Mas Birras en lo más alto de su carrera. Fiestas del Pilar de 1989, el 14 de octubre. La banda al completo sobre el escenario del recinto ferial. Abren el concierto con esta versión del clásico de Ray Charles, año 1956  Hallelujha I love her so. De Beatles a Eddie Cochran. Palabras mayores. Seguimos con Mauricio Aznar en este caso acompañado con su amigo y hermano Gabriel Sopeña: de un pirata hecho por amigos, estamos en el mítico Interferencias, en el escenario, Sopeña, Aznar, Jorge Revendo, Josu García o Iñaki de Green Apples ... en este caso, los dos haciendo La unitaria, una zamba de compositor Gustavo Leguizamón, El cuchi. 22 de diciembre de 1991. 

Una versión un poco más moderna: seguimos en el Bar Interferencias, en esta ocasión, Días de Vino y Rosas haciendo un tema de Jane´s Addiction. Impresionante documento. El 19 de diciembre del año 1996 en el Centro Cívico Delicas se produjo un encuentro muy especial: un puñado de músicos capitaneados por Enrique Bunbury se juntaron para reunir pleitesía al rey del rock and roll, a Elvis Presley. El dueto entre Bunbury y Amaral inspiró un libro. De la banda sonora de King Creole, Crawfish. 


Segunda entrega: 


Inédito de Amaral extraído de una de esas sesiones Salvajes del Diario Pop de Radio 3 presentado por Jesús Ordovás. Entre los temas que aparecían en las primeras maquetas de Amaral podías encontrar algunos que han permanecido inéditos en estos últimos tiempos: Enfrentados, Los besos del diablo, Hermanita, La estación del sur, Guitarra, Surmenage (un texto muy a lo Cohen) y esta, grabada en directo en 1998 en Radio 3, Planeta Rojo. 
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Y seguimos con las sesiones salvajes del Diario Pop. Esta vez con El Niño Gusano. También pasaron por los escenarios de Radio 3 y grabaron una Sesión Salvaje: Hacen tres versiones y un tema propio, El Hombre Bombilla. Los temas ajenos fueron Las venas de mi amigo están ardiendo de Polanski y el Ardor, Nadie me quiere ya de los Brincos y un tema que no había podido escuchar hasta ahora ni en estudio ni en pirata directo, Los módulos con Ya no me quieres.  

Recordamos el mítico encuentro de Fusitrónica: De Zaragoza se llevó hasta Huesca y Teruel. En la sala Eden de la capital oscense y en la desaparecida El Tozal de Teruel tocaron Picore y El Polaco. De aquel concierto en Teruel, rarísimo, recuperamos esta versión de Coche de El Polaco. Un saludo a Chema López Pérez y su maravillosa locura.

Y el cierre para los Motavation, la banda de Alex de Estige y Eduardo de De Vito, que juntos a dos guitarras, a piano, a piano y guitarra, se subieron a distintos escenarios aragoneses para dar rienda suelta a sus distintas pasiones. Recuperamos uno de sus temas para el tributo a Niños del Brasil, Al oeste nos encontrarás. 

Tercera parte: 



Todos tenemos un comienzo: la banda Commediene, música para oídos exquisitos. La primera versión del Party Party a cargo de los John Landis Fans, también recuperamos aquel mítico Bizarros de Enrique Bunbury que incluía un tema de Guisante. El cierre con un inédito de la primera demo de Copiloto. 


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